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Bonnes vacances à toutes et à tous.
Plongez dans le Paris des saltimbanques et des savants avec le nouveau chef-d'œuvre de Pierre Jourde : La marchande d'oublies.
Entre les chapiteaux de foire et les couloirs sombres des premiers asiles, l’auteur nous transporte au XIXe siècle pour suivre le destin de Thalia, une jeune ventriloque plongée dans un sommeil mystérieux.
C’est noir, c’est flamboyant, et la critique est unanime : on ne ressort pas indemne de cette lecture. Un roman spectaculaire pour ceux qui aiment les histoires qui ont du souffle !
« On ne sait jamais ce qui dort dans une jeune fille. C’est une boîte à musique dont on a perdu la clé... »
La marchande d’oublies – Pierre Jourde
Le mot de l'éditeur
Fin du XIXe siècle. Le monde est pris d’un engouement fiévreux pour le macabre et le bizarre. Au cœur de ce pandémonium, les Helquin, une famille de clowns acrobates, fascinent les foules avec des spectacles inquiétants. Thalia, la jeune sœur ventriloque, se retrouve plongée dans une léthargie mystérieuse après un accident qui a coûté sa raison à son frère Alastair. Tandis que ses frères l’exhibent comme une « belle endormie » de foire, Charles, un jeune médecin aliéniste, s'éprend de cette figure spectrale et décide de l'enlever pour la guérir. Entre l’effervescence des baraques à monstres et les débuts de la psychiatrie moderne, ce roman est une plongée vertigineuse dans une époque où la science et le spectacle se confondent.
L'avis de la presse et des lecteurs
Le pour : un « miracle » littéraire et une langue flamboyante La critique est quasi unanime sur la puissance esthétique de l'œuvre. La Croix évoque un « miracle » qui ne se produit que rarement, tandis que Le Monde salue une langue « puissante et ivre » capable d'explorer la noirceur du XIXe siècle avec une précision chirurgicale. Les lecteurs soulignent la virtuosité de Pierre Jourde à entremêler l’univers du cirque et celui de l’asile. Le roman est décrit comme une fresque magnétique, spectaculaire et profondément émouvante, portée par un souffle romanesque qui rappelle les grands récits de Dickens ou de Hugo.
Le contre : une densité qui peut intimider Si le talent de l’auteur est salué, certains lecteurs sur les réseaux sociaux et quelques critiques notent que l’accès au récit n’est pas immédiat. Avec près de 700 pages, le style est parfois jugé « emphatique » ou trop « dense ». Le début du roman, marqué par une construction linguistique complexe et une atmosphère volontairement glauque, peut créer une barrière à l’entrée. Certains déplorent également une noirceur parfois étouffante qui nécessite, selon certains avis, un temps d’accoutumance pour ne pas se perdre dans les volutes de cet univers fantasmagorique.
À propos de l'auteur
Pierre Jourde, né en 1955, est un écrivain, critique littéraire et universitaire de renom. Spécialiste de la littérature de la fin du XIXe siècle, il est connu pour ses positions tranchées sur la production littéraire contemporaine. Son œuvre, variée et souvent primée, navigue entre récits personnels et fresques baroques.
Distinctions notables :
• Prix de la critique de l’Académie française (2002) pour La Littérature sans estomac.
• Prix Renaudot des lycéens (2005) pour Festins secrets.
• Prix Jean Giono (2013) pour La première pierre.
• Prix Alexandre-Vialatte (2019) pour l’ensemble de son œuvre.
Justine Niogret est une autrice française née en 1978. Elle s’est fait connaître pour ses œuvres de fantasy et de science-fiction, souvent teintées de noirceur et de poésie. Son écriture, à la fois précise et évocatrice, a su captiver un public avide de mondes imaginaires et de personnages complexes.
Dans son dernier roman, "Calamity Jane, un homme comme les autres", Justine Niogret nous offre une réinterprétation audacieuse et moderne de la célèbre figure de l'Ouest américain. Le livre raconte l’histoire de Calamity Jane, mais avec un twist inattendu : ici, Calamity est un homme. À travers cette transformation, Niogret explore les thèmes de l'identité, du genre et de la liberté.
Le récit suit Calamity Jane, un personnage charismatique et rebelle, qui navigue dans un monde où les conventions sociales et les attentes de genre sont constamment remises en question. Entre aventures épiques et moments de contemplation, le lecteur est plongé dans une quête identitaire qui défie les normes et les préjugés.
La presse littéraire a accueilli "Calamity Jane, un homme comme les autres" avec enthousiasme. "Le Monde des livres" salue l’originalité de l’œuvre, soulignant la manière dont Niogret parvient à réinventer un personnage historique tout en abordant des questions contemporaines. "Lire Magazine" applaudit la profondeur des personnages et la richesse du style, notant que le roman est une véritable prouesse narrative.
En conclusion, "Calamity Jane, un homme comme les autres" est une lecture incontournable pour tous ceux qui apprécient les récits audacieux et les réflexions profondes sur l'identité. Justine Niogret confirme une fois de plus son talent et sa capacité à surprendre ses lecteurs.
Marie Darrieussecq, née en 1969 à Bayonne, est une figure marquante de la littérature française contemporaine. Normalienne, psychanalyste depuis 2006, et autrice prolifique, elle a publié son premier roman, Truismes, en 1996, qui a connu un succès mondial. Son œuvre, qui mêle souvent l’intime au politique, a été récompensée par plusieurs prix, dont le prix Médicis en 2013 pour Il faut beaucoup aimer les hommes.
Fabriquer une femme, le vingtième livre de Marie Darrieussecq, explore les destins contrastés de Rose et Solange, deux amies d’enfance. Le roman, ancré dans les années 1980 au Pays basque, suit ces deux protagonistes de leurs quinze ans à l’âge adulte, traçant leurs trajectoires parallèles et leurs bifurcations. Rose, la plus sage, poursuit des études de psychologie et mène une vie stable. Solange, plus audacieuse, devient actrice et parcourt le monde, de Paris à Los Angeles. Leur amitié, bien que moins intense que celle de Lenu et Lila dans L’amie prodigieuse d’Elena Ferrante, reste fondatrice.
La presse salue la capacité de Darrieussecq à capturer l’atmosphère des années 1980 avec une précision remarquable. Le roman est décrit comme une exploration profonde et authentique de la condition féminine, mêlant habilement l’intime au politique. Les critiques soulignent la justesse des dialogues et la richesse des émotions, rendant le récit à la fois drôle et cruel. La reconstitution des années Mitterrand, avec l’émergence du Sida et les bouleversements sociétaux, est particulièrement appréciée. Le roman est vu comme un double portrait, presque autobiographique, de l’autrice elle-même.
L’Autrice, entre deux Mondes Catherine Bardon, née à Lyon le 19 septembre 1965, est une romancière française qui partage son temps entre la France et la République dominicaine, un pays qui nourrit une partie significative de son inspiration. Avant de se consacrer à l’écriture romanesque, elle a eu une carrière dans la communication et la formation, et a également exercé comme pigiste dans les domaines du tourisme, de la culture et de l'art de vivre. Passionnée par la République dominicaine, elle a d’ailleurs signé une quinzaine de guides touristiques sur cette destination, publiant le premier guide français en 1993. Catherine Bardon est aussi scénariste de bandes dessinées. Son roman, « Les Déracinés », publié en 2018, marque le début de sa carrière de romancière et est le premier volume d’une saga historique acclamée.
Le Roman : Une Odyssée au Cœur de l’Exil « Les Déracinés » est une vaste fresque romanesque et une saga familiale qui débute à Vienne, en Autriche, dans les années 1930. Le récit nous plonge dans la vie de Wilhelm, un jeune journaliste de 25 ans, et de sa fiancée Almah, dont il tombe éperdument amoureux lors d’une soirée artistique et intellectuelle en 1931. Cependant, leur idylle est rapidement assombrie par la montée inexorable de l’antisémitisme et du nazisme.
Face à un quotidien de plus en plus menaçant, le jeune couple, d’origine juive et bourgeoise, est contraint à l'exil en 1939. Après avoir été arrêtés en Suisse et consignés dans un camp de réfugiés, ils se voient offrir une opportunité inattendue : faire partie des 100 000 Juifs attendus en République dominicaine, suite à un accord passé entre le dictateur local Trujillo et les autorités américaines. Loin de la richesse et de la culture viennoise, la jungle sauvage et brûlante des Caraïbes devient le décor de leur nouvelle vie, leur offrant l’opportunité de se réinventer.
Le roman, qui s'achève en 1961 avec l’assassinat de Trujillo, est narré alternativement par Wilhelm et par l’autrice. Il couvre quarante années de l'histoire, traversant la Seconde Guerre mondiale, le nazisme, l’essor américain, la révolution cubaine et la naissance de l’État d’Israël. Bien que les personnages soient fictifs, ils ont été inspirés par les rencontres de Catherine Bardon en République dominicaine, ancrant ainsi ce récit dans des faits historiques réels et souvent méconnus. Au-delà de l'exil et de la perte de repères, le roman explore des thèmes universels tels que l’amour, le deuil, la vie en communauté, la littérature, la sexualité féminine des années 40/50, l’adultère, le travail et l’écologie, offrant une réflexion profonde sur la vie elle-même. Ce « pavé » de près de huit cents pages est le premier tome d’une saga.
Ce qu'en dit la Critique : Lumières et Ombres de l'Exil « Les Déracinés » a été largement salué et a conquis de nombreux lecteurs, se positionnant comme un véritable coup de cœur pour beaucoup. Il a d’ailleurs remporté plusieurs distinctions, dont le Prix Wizo 2019 et d’autres prix des lecteurs.
Points Positifs :
Une Richesse Historique Inédite : Le roman est unanimement applaudi pour avoir mis en lumière un pan méconnu de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale : l’accueil des Juifs en République dominicaine. Cette révélation historique est décrite comme « instructive et passionnante » et « une excellente idée ».
Une Fresque Épique et Émouvante : Le livre est perçu comme une « épopée » et une « belle fresque », offrant un « souffle admirable » et une histoire « originale et émouvante ». Les lecteurs sont transportés par cette saga familiale qui mêle habilement petite et grande histoire.
Thèmes Profonds et Universels : Le récit aborde des sujets graves tels que la douleur de l’exil, la perte des rêves de jeunesse, le deuil, mais aussi la reconstruction, l’espoir et la résilience face aux drames. Il explore la quête d’identité et de racines dans un contexte de déracinement forcé.
Une Plume Captivante : La qualité de l’écriture est souvent soulignée, décrite comme « fluide », et les premiers chapitres sont remarqués pour leur « esthétisme proche de la plume de Stefan Zweig ». L’autrice raconte son histoire de manière « passionnante ».
Des Personnages Attachants : Malgré les épreuves, les protagonistes sont généralement jugés attachants, et leur parcours est suivi avec intérêt sur plus de sept cents pages.
Points Négatifs :
La Longueur de l'Ouvrage : Le livre est de taille considérable (près de huit cents pages), ce qui a pu être un frein initial pour certains lecteurs. Cependant, d’autres ont trouvé la lecture tellement prenante qu’ils n’ont pas vu le temps passer.
Difficulté à s’attacher au personnage principal masculin : Un avis souligne une difficulté à s'attacher à Wilhelm, le trouvant parfois immature et égocentrique.
Gestion des Points de Vue Narratifs : L’alternance entre la narration à la première personne (par Wilhelm) et celle d’un narrateur omniscient a été perçue par certains comme un aspect qui aurait pu être mieux maîtrisé, nécessitant un temps d’adaptation à chaque changement.
En somme, « Les Déracinés » de Catherine Bardon est un roman qui, malgré quelques critiques mineures sur la forme ou l’attachement à certains personnages, se distingue par sa capacité à éclairer une page oubliée de l'histoire, à émouvoir et à offrir une profonde réflexion sur l’humanité, l’exil et la capacité de résilience. C’est une œuvre qui enrichit et fait voyager, chaudement recommandée à lire et à offrir.
Claire Norton est une romancière française reconnue pour ses œuvres profondes et émouvantes. Elle a su captiver plus de 450 000 lecteurs avec des romans comme « Celle que je suis », qui a remporté le Grand Prix des lecteurs Pocket en 2022, et « Le sens de nos pas », récompensé par le Prix Solidarité en 2022 et le Prix Chronos de littérature en 2024. Son écriture, riche en émotions, explore souvent les thèmes de la résilience, de la famille et des relations humaines. « Et que Dieu me pardonne » est son septième roman.
« Et que Dieu me pardonne » raconte l’histoire d’Élodie, une mère de famille dont la vie bascule tragiquement lorsque sa fille aînée est assassinée. Consumée par le chagrin et la colère, Élodie décide de prendre les choses en main lorsque l’assassin de sa fille est libéré de prison après une peine jugée trop clémente. Elle capture l’homme et l’enferme dans une cave, déterminée à lui faire avouer la vérité sur ce qui s'est passé. Ce huis clos intense explore les limites de la souffrance humaine, la quête de justice personnelle et les dilemmes moraux face à l’impensable. À travers ce récit poignant, Claire Norton interroge les notions de vengeance, de pardon et de rédemption.
La presse et les lecteurs sont unanimes sur la puissance émotionnelle de ce roman. « Et que Dieu me pardonne » est décrit comme un roman intense qui plonge le lecteur au cœur du désespoir d’une mère confrontée à l’indicible. Le récit a été salué par le magazine Le Monde des livres pour sa capacité à explorer les abîmes de l’âme humaine et à interroger nos propres limites. Lire Magazine a également souligné la profondeur émotionnelle du roman, qui met en lumière le système judiciaire et la souffrance des victimes. Claire Norton est félicitée pour sa manière de décrypter les zones sombres de l’âme humaine et d’inviter à la réflexion sur notre disposition à pardonner.
L’enterrement de Serge, de Stéphane Carlier, publié au Cherche Midi.
Stéphane Carlier, né en 1971, est un romancier français reconnu pour son humour et sa capacité à dépeindre des situations comiques et loufoques. Son style, souvent comparé à celui de FabCaro et d’Arto Paasilinna, se distingue par une ambiance légère et des situations comiques.
L’enterrement de Serge raconte l'histoire de Serge Blondeau, un homme modeste dont l’enterrement rassemble une poignée de proches.
Entre une mère éplorée, une sœur intéressée, et des employés des pompes funèbres débordés, l’enterrement de Serge prend une tournure inattendue. Une grève des fossoyeurs oblige tout le monde à passer une nuit à l’hôtel, révélant des secrets et des tensions familiales. Le roman, écrit sous forme de roman choral, alterne les points de vue des différents personnages, offrant une vision kaléidoscopique de cette journée mémorable.
L’enterrement de Serge a été salué pour son humour et sa légèreté. Agnès Ledig le décrit comme « un livre à la fois profond et léger », tandis que Clara Dupont-Monod parle d’une « comédie littéraire rare ». Laetitia Cazenave, quant à elle, souligne le côté « drôle et doux-amer » du roman, où le cynisme fait face au cocasse.
En somme, L’enterrement de Serge est un roman rafraîchissant qui promet de bons moments de détente et de rire, parfait pour ceux qui cherchent une lecture légère et divertissante.
La Femme de Ménage : Un thriller psychologique captivant
L'auteure : Freida McFadden
Freida McFadden, auteure américaine, est spécialisée dans les lésions cérébrales. Elle a écrit plusieurs thrillers psychologiques, dont « La Femme de ménage » est le premier volet d'une trilogie. Son écriture est marquée par une connaissance approfondie des fêlures humaines, ce qui ajoute une profondeur particulière à ses personnages.
Résumé de l'œuvre
« La Femme de ménage » suit l'histoire de Millie, une ex-taularde en liberté conditionnelle qui cherche à reconstruire sa vie. Elle décroche un emploi de femme de ménage chez les Winchester, une riche famille new-yorkaise. Chaque jour, Millie s'occupe des tâches ménagères, récupère la fille de la famille à l’école et prépare les repas avant de se retirer dans sa chambre au grenier. Ce travail semble être une chance inespérée, mais Millie découvre rapidement que la famille cache de sombres secrets. La maîtresse de maison, Nina, est instable et toxique, tandis que le mari, Andrew, est mystérieux et séduisant. Millie commence à remarquer des événements étranges et des tensions croissantes, transformant son quotidien en un véritable cauchemar.
Ce qu’en dit la presse
Le roman a reçu des critiques mitigées. Certains lecteurs ont été captivés par l'intrigue et le suspense, louant la capacité de McFadden à maintenir la tension tout au long du livre. D’autres ont critiqué le style d’écriture, le jugeant parfois trop simpliste et les personnages trop stéréotypés. Malgré quelques longueurs et redites, « La Femme de ménage » est décrit comme un thriller domestique efficace avec des personnages bien écrits et une atmosphère oppressante.
Depuis peu dans nos rayons :
« La Très Catastrophique Visite du Zoo » de Joël Dicker
Un Auteur de renom
Joël Dicker, l'écrivain suisse romand, est connu pour ses thrillers. Avec « La Très Catastrophique Visite du Zoo », il s’aventure dans un nouveau genre : la littérature jeunesse. Ce roman, publié dans sa propre maison d’édition, Rosie&Wolff, marque une nouvelle étape dans sa carrière.
Une Aventure Pleine de Surprises
L’histoire commence avec Joséphine, une adulte qui décide de raconter un événement marquant de son enfance : une visite scolaire au zoo qui a tourné à la catastrophe. À travers ses souvenirs, elle nous plonge dans une série d’incidents rocambolesques et drôles. Ce récit n’est pas seulement une enquête pleine de rebondissements, mais aussi une invitation à retrouver notre enfant intérieur et à questionner le monde qui nous entoure.
Un Roman pour Tous
Bien que différent de ses précédents thrillers, ce livre conserve l’essence de l'écriture de Dicker : une immersion totale dans l'histoire. L’auteur espère toucher un large public, des enfants aux adultes, en offrant une lecture qui peut être partagée en famille. « La Très Catastrophique Visite du Zoo » est un roman captivant qui maintient le lecteur en haleine jusqu’à la dernière page.
En conclusion, « La Très Catastrophique Visite du Zoo » est une œuvre qui promet de captiver petits et grands. Joël Dicker nous offre ici une aventure pleine de sagesse et d’humour, à dévorer sans modération.
Hannelore Cayre est une auteure française connue pour ses romans policiers et son style incisif. Son œuvre la plus célèbre, « La Daronne », a été adaptée au cinéma avec Isabelle Huppert dans le rôle principal. Cayre est également avocate pénaliste, ce qui apporte une dimension réaliste et souvent cynique à ses écrits.
Résumé de l’œuvre
« Les Doigts coupés » est un roman qui se déroule sur deux époques différentes : la préhistoire et le présent. L’histoire commence par la découverte d'une grotte en Dordogne, ornée de peintures rupestres représentant des mains aux doigts coupés et contenant deux squelettes. Cette découverte fascinante attire l’attention d’Adrienne Célarier, une paléontologue ambitieuse qui voit là une opportunité de faire avancer sa carrière.
Le récit alterne entre les hypothèses modernes d’Adrienne et la vie quotidienne d’une tribu préhistorique, où une jeune femme nommée Oli refuse de se soumettre aux règles imposées par les hommes de son clan. Oli, déterminée et rebelle, découvre des vérités fondamentales sur la condition des femmes de son époque.
Ce qu’en disent les réseaux
Les lecteurs, pour la plupart, saluent la capacité d’Hannelore Cayre à mêler humour et profondeur dans ce roman atypique. « Les Doigts coupés » est décrit comme un polar original, bien mené, et doté d’un humour caustique. Le roman est vu comme une fable sur l'émancipation des femmes, commencée il y a 35 000 ans, et est apprécié pour sa malice et son originalité.
Les critiques soulignent également la richesse documentaire du roman, qui s'appuie sur des travaux anthropologiques et archéologiques pour offrir une perspective unique sur la préhistoire. Cependant, certains lecteurs auraient aimé voir davantage de développement des idées et des personnages, le roman étant relativement court.
D’autres romanciers ont exploré la préhistoire, mais Hannelore Cayre se distingue par son approche féministe et son humour. Le roman est perçu comme une joyeuse pochade qui mêle enquête, préhistoire et féminisme, même si certains lecteurs trouvent que l'autrice aurait pu approfondir davantage ses pistes.
En résumé, « Les Doigts coupés » est un roman captivant qui allie humour, réflexion profonde et originalité. Que vous soyez fan de polars, de récits préhistoriques ou de féminisme, ce livre a de quoi vous séduire.
Déjà auteur de plusieurs best-sellers, David Foenkinos revient avec « Tout le monde aime Clara », un roman qui promet de captiver les amateurs de littérature.
David Foenkinos, né en 1974 à Paris, est un écrivain français reconnu pour son style unique et ses récits poignants. Il est l’auteur de nombreux romans, dont plusieurs ont été adaptés au cinéma. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve « La délicatesse », « Les souvenirs » et « Le mystère Henri Pick ». Son roman « Charlotte », publié en 2014, a été couronné par le prix Renaudot et le prix Goncourt des lycéens.
Foenkinos est connu pour sa capacité à aborder des thèmes profonds avec une sensibilité et une légèreté qui touchent les lecteurs en plein cœur.
Le roman :
« Tout le monde aime Clara » raconte l'histoire de Clara Koskas, une adolescente de 17 ans dont la vie bascule après un grave accident. Plongée dans le coma pendant plusieurs mois, elle se réveille avec des dons de voyance qui lui permettent de voir au-delà des apparences et de prédire l’avenir. Ce don, à la fois admiré et redouté par son entourage, bouleverse non seulement sa vie, mais aussi celle de ses proches. Le roman est divisé en trois parties, chacune explorant les répercussions de cet accident sur Clara, sa famille et les personnes qu’elle rencontre.
Le père de Clara, Alexis, cherche à donner un sens à sa vie après l’accident de sa fille. Il s’inscrit à un atelier d’écriture dirigé par Éric Ruprez, un écrivain qui n'a publié qu'un seul roman, « La Peur des secondes », il y a plus de quarante ans. Ce roman, devenu introuvable, fascine Alexis qui se lance dans une quête pour comprendre pourquoi Ruprez a abandonné l'écriture.
Le récit de Foenkinos tisse ensemble les destins de Clara, Alexis et Ruprez, explorant des thèmes tels que la résilience, l’amour, la perte et la spiritualité. Le roman est décrit comme une mélodie littéraire, où chaque personnage apporte sa propre note à l'histoire.
Ce qu’en dit la presse
La critique est unanime : « Tout le monde aime Clara » est un roman tendre et touchant qui résonne avec la musique de Björk (c’est en revenant d’un concert de la chanteuse que Clara est victime d’un accident).
Le livre est salué pour sa capacité à mêler douleur, perte et amour de manière fluide et poétique, touchant profondément les lecteurs. Certains critiques soulignent la beauté des phrases de Foenkinos, qui sont à la fois déconcertantes de vérité et profondément réfléchies.
En somme, « Tout le monde aime Clara » est une œuvre qui promet de ravir les fans de Foenkinos et de séduire de nouveaux lecteurs avec son récit émouvant et ses personnages attachants.
Et bientôt chez nous…
Ann Napolitano, éditrice au magazine littéraire One Story, vit à New York. Elle est l’auteure de plusieurs romans, dont « Dear Edward », son premier roman traduit en France, librement inspiré d'une histoire vraie et traduit dans le monde entier.
Résumé de l’œuvre
« Les Bien-aimés » est un roman choral qui explore les thèmes de l’amour, de la sororité et des défis de la vie à travers les histoires de quatre sœurs et de leurs proches. Julia, l’aînée autoritaire, Sylvie la littéraire, et les jumelles Emeline et Cecelia grandissent à Chicago dans un foyer aimant. À l’université, Julia rencontre William, un joueur de basket-ball introverti, et envisage de construire une vie parfaite avec lui. Cependant, les épreuves s’accumulent rapidement après leur mariage, mettant à rude épreuve leurs idéaux et leurs relations.
Ce qu’en dit la presse
La presse salue « Les Bien-aimés » comme un roman poignant sur la famille, la loyauté et les sacrifices. Les critiques apprécient la manière dont Ann Napolitano explore les dynamiques complexes entre les sœurs et leurs proches, créant des personnages profondément humains et attachants. Le roman est décrit comme une réécriture moderne des « Quatre Filles du Docteur March », avec une écriture élégante qui rappelle les nombreuses façons d’aimer, de vivre et de guérir.
L’auteur : Haruki Murakami
Haruki Murakami, né en 1949 à Kyoto, est l’un des auteurs japonais les plus célèbres et les plus lus au monde. Son œuvre, souvent teintée de réalisme magique, explore des thèmes récurrents tels que la solitude, la quête identitaire, et les frontières floues entre rêve et réalité. Murakami a étudié le théâtre et le cinéma, puis a dirigé un club de jazz avant de se consacrer à l’écriture.
Résumé de l’œuvre
« La Cité aux murs incertains » est le dernier roman de Haruki Murakami. L’histoire commence avec un lycéen solitaire de 17 ans, éperdument amoureux d'une jeune fille de 16 ans. Leur relation, bien que platonique, est intense et marquée par des discussions souvent étranges. La jeune fille parle d’une cité mystérieuse où résiderait son « vrai moi ». Un jour, elle disparaît sans explication. Le narrateur passe alors sa vie à tenter de retrouver cette cité et son amour perdu.
Le roman est structuré en trois parties. La première alterne entre le récit de leur amour et la quête du narrateur pour retrouver la cité. La deuxième partie voit le narrateur quitter la cité et réintégrer le monde réel, devenant directeur d’une petite bibliothèque de campagne. Enfin, dans la troisième partie, il retourne dans la cité, accompagné cette fois d’un adolescent, cherchant à lui ouvrir les portes de cet espace hors du monde.
Ce qu’en dit la presse
La critique est partagée sur « La Cité aux murs incertains ». Certains, comme Florence Noiville, saluent la plongée profonde dans les labyrinthes de l’inconscient et la langue universelle de Murakami. D’autres, comme les critiques du Masque, trouvent le roman « ennuyeux », « trop abstrait » et « désincarné », regrettant l'absence de la folie caractéristique des œuvres précédentes de Murakami.
Le roman a également été comparé à « La Fin des temps », une œuvre antérieure de Murakami, avec des avis mitigés sur l’originalité et la profondeur de cette nouvelle exploration.
En somme, « La Cité aux murs incertains » divise, mais reste une œuvre qui invite à la réflexion et à l’introspection, fidèle à l'univers singulier de Haruki Murakami.
Vous l’avez lu ? Qu’en pensez-vous ?
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J’emporterai le feu, de Leïla Slimani.
Leïla Slimani, née en 1981 à Rabat, est une journaliste et écrivaine franco-marocaine. Elle a reçu le prix Goncourt en 2016 pour son roman « Chanson douce ».
Résumé
« J’emporterai le feu » est le dernier volet de la trilogie « Le Pays des autres » de Leïla Slimani, une saga familiale qui se déroule au Maroc après l'indépendance. Le roman explore les thèmes de l'identité, de l’émancipation des femmes et des défis culturels dans un pays en pleine transformation.
Ce qu’en dit la presse
La presse salue la puissance et la poésie de ce dernier volet. « L’Express » décrit le roman comme « sans conteste le plus puissant des trois », tandis que « ELLE » le qualifie de « moins épique, plus intime, d’une écriture renouvelée et déchirante ».
Un avenir radieux, de Pierre Lemaitre.
Pierre Lemaitre, lauréat du prix Goncourt 2013 pour « Au revoir là-haut », revient avec « Un avenir radieux », le troisième volet de sa saga familiale « Les Années glorieuses ». Ce nouveau roman, publié le 21 janvier 2025, nous plonge dans les tumultes de la Guerre froide et les bouleversements des Trente Glorieuses.
Une fresque historique captivante
Lemaitre, souvent comparé à Zola pour sa capacité à dépeindre les travers de la société, nous entraîne cette fois-ci en 1959, au cœur de la Guerre froide. Le roman s’ouvre sur la famille Pelletier, dont les membres sont confrontés à des choix cornéliens entre intérêt personnel et devoir, raison du cœur et raison d’État. L’intrigue se déroule entre Paris et Prague, où François Pelletier, journaliste, se retrouve impliqué dans une mission d’exfiltration périlleuse.
Des personnages incarnés et une narration maîtrisée
Les personnages de Lemaitre sont, comme toujours, d’une richesse et d’une profondeur remarquables. Colette, la petite-fille de Louis et Angèle Pelletier, est particulièrement touchante. Victime de violences sexuelles et de maltraitance de la part de sa mère Geneviève, elle incarne la résilience et la détermination. Geneviève, quant à elle, est une figure complexe, oscillant entre caricature et réalisme, qui suscite à la fois agacement et fascination.
Un roman d’espionnage haletant
Lemaitre rend hommage aux grands maîtres du genre, comme John le Carré, en tissant une intrigue d’espionnage savamment ficelée. L’exfiltration d’un espion en Tchécoslovaquie est riche en rebondissements et tient le lecteur en haleine jusqu’au dénouement. L’auteur démontre une fois de plus sa capacité à créer des personnages crédibles et à photographier une époque avec une précision chirurgicale.
Une critique sociale et politique acérée
« Un avenir radieux » ne se contente pas de divertir. Lemaitre y dénonce les dérives des Trente Glorieuses, pointant du doigt les germes des catastrophes écologiques et sociales à venir. Il met en lumière les contradictions d’une époque où la croissance économique et le progrès social masquent des réalités plus sombres.
Un succès critique et public
Le roman a été salué par la critique pour sa virtuosité technique et sa capacité à captiver le lecteur. France Inter souligne la maîtrise de Lemaitre à combiner intrigue politique et feuilleton familial, tandis que France Culture met en avant la manière dont l’auteur mêle histoires de famille et d'espionnage avec maestria.
Conclusion
« Un avenir radieux » est un roman dense et captivant, qui confirme le talent de Pierre Lemaitre pour raconter des histoires complexes et prenantes. Entre saga familiale, roman d’espionnage et critique sociale, ce troisième volet des « Années
glorieuses » est une réussite totale.
Toute l'équipe de la médiathèque vous présente ses meilleurs vœux pour cette nouvelle année 2025.
Il n'y a pas que les enfants qui reprennent le chemin de l'école…
Les ateliers aussi, sont de retour.
